マーラー「嘆きの歌」

■アルミンク指揮、新日フィル第494回定期演奏会
[2012年5月18日(金)　すみだトリフォニーホール]

最近、マーラーに関する2冊の本に出会った。

1冊は、
「マーラー　輝かしい日々と断ち切られた未来」
（前島良雄：著、アルファベータ）
もう1冊は、
「指揮者マーラー」
（中川右介：著、河出書房新社）

どちらも、「指揮者」としてのマーラーの活動と業績を書簡や史実から検証し、
精力的に活動し、着実にキャリアアップしていった、
当時の人気指揮者・マーラー像を浮き彫りにした著作だ。

そのマーラーが、キャリアのスタートラインともいえる
二十歳前後に作曲したのが「嘆きの歌」。

この滅多に聴く機会のない曲が、
アルミンク指揮する新日フィルの定期で演奏されるというので、
聴きに出かけた次第。

こういう曲は、やはり生の演奏会で体験しないと
面白さが伝わってこない。
合唱あり、独唱あり、ボーイ・ソプラノとボーイ・アルトあり、
バンダあり・・・と、趣向も盛りだくさん。
マーラーが思い描いた音響世界の「原点」ここにあり、
といった曲だ。

やはりマーラーという「作曲家」は、
「指揮者」としての現場感覚から曲を生み出していった人なんだな、
と改めて実感。

プログラムは1曲目に、
ドヴォルジャークの交響詩「金の紡ぎ車」。
これも珍しい曲だ。

どちらも「おとぎ話～メルヘン」をもとにした曲というわけだ。
こういうプログラム構成にチャレンジしたオケと指揮者に拍手!

ナタリー・デセイ「渾身の」ヴィオレッタ

■METライブビューイング
ヴェルディ「ラ・トラヴィアータ」
[2012年5月17日(木)　新宿ピカデリー]

2011-2012シーズンのMETライブビューイング、
その最終上映は「ラ・トラヴィアータ」。

2年前NYで、かのゼッフィレッリによる
豪華で時代の空気忠実に描いた名演出版の
最後のステージに感銘をうけたが、
今回は、ヴィリー・デッカーによる
モダンなデザインの演出。

半円形一杯飾りのシンプルな装置、
大きな丸い時計が飾られ、
針が時を進めていく。

白い壁、
男も女も黒い衣装、
その中でヴィオレッタだけが深紅のワンピース。

配色もシンプルだが、
その分、ドラマと演出意図が伝わりやすい舞台だ。

その舞台装置の中に「常に」いるのは、
本来はチョイ役の医師グランヴィル。
ヴィオレッタの病状を常に診てきた彼の目線を通じて、
ドラマが展開していくという演出だ。

観ていて「なぁるほど」と感じたのは、
3幕への前奏曲のシーン。
その前の仮面舞踏会の大騒ぎに参集していた客たちが
ストップモーションになり、
グランヴィルが部屋の外へと押し戻していく。

この場面の光景が演出家の脳裏にまずアイディアとして浮かんで、
今回の演出コンセプトや細部が練り上げられていったのではないか、
と思わせるほど、オペラ全体の「核」ともいえる印象的な場面だった。

ラストのヴィオレッタの死も、
居合わせたアルフレードやジョルジョ・ジェルモンらが
「現在進行形」として彼女の死に接するのではなく、
それぞれの立場や想いで悲しみにくれている前で、
ヴィオレッタが息絶える。

核と芯がしっかりと定まったオペラ演出で、
納得のプロダクション！

主役のヴィオレッタは、
ナタリー・デセイ。
これが気の毒になるくらい絶不調。
劇中につく咳なんか、
演技なんだか本当のものなんだか・・・。
声に張りと艶はないし、高音もつらそう・・・。

しかし、ヴィオレッタという役、
結核を患い、死が刻々と迫っている女性なのだ。
プリマドンナには気の毒だが、
このくらい絶不調な方が、
かえって迫真の舞台表現になって感動的。

第3幕のヴィオレッタのアリアなど、
ヴィオレッタなんだかナタリー・デセイなんだかわからないくらい
切々とした歌唱で、涙腺を刺激されてしまった。

40年なんて、まだまだ若い!

■新日本フィル創立40周年記念特別演奏会
[2012年5月7日(月)　すみだトリフォニーホール]

新日本フィルが「誕生」した40年前は、
ちょうどオーケストラの演奏会に通い出した頃。
音楽業の右も左もわからず、
ただ「生」で聴くオーケストラの響きに
ワクワクドキドキしていただけの中学生が目の当たりにしたのは、
「民間放送局の支援打ち切り」とか
「オーケストラの分裂」とか
「組合系と非組合系」とか
けっこう社会的で生々しい話題だったなぁ・・・。

オーケストラの経歴で40年なんてのはまだまだ若い。
そしてこの40周年を記念する演奏会も、
そんな「若さ」が漲っていた。

この場合の「若さ」とは、「未熟」とか「完成度の低さ」ではない。
「活力」とか「張り」みたいなもの。

プログラムは、
Ｒ．シュトラウス：組曲「町人貴族」
ワーグナー：ヴェーゼンドンク歌曲集
マーラー：交響曲第1番「巨人」

ワーグナーを軸として、
音楽的にも時代的にも影響しあった3人の作曲家の作品を組み合わせた
渋くて面白いプログラムだ。

指揮は、「若い」ダニエル・ハーディング。
メッツォ・ソプラノは藤村実穂子。

1曲目の「町人貴族」。
小編成のアンサンブルにピアノ（三輪郁）が加わったオケから、
なんとも張りと艶のある響きがして、びっくり。

2曲目の「ヴェーゼンドンク歌曲集」は、
オケの重厚な響きにのって歌い出された
藤村実穂子さんの張りのある声にびっくり。
3階席後方で聴いていたこちらの「耳」と「心」に
しっかりと音楽として伝わってくる演奏・歌唱で、
まさに感動的な名演。
Brava!

3曲目のマーラー「巨人」も、
透明感と勢いのある音作りで、
あぁマーラーはこんな響きを思い描いてこの曲を作ったんだな、
などと想像したくなるような快演。
ピアニッシモ部分の緻密な響きが印象的でした。
Bravi!

これからも新日本フィルの若さ漲る演奏活動を見守っていきたい。

ノリントン・マジックを楽しむ

■ロジャー・ノリントン指揮、N響第1726回定期公演
[2012年4月25日(水)　サントリーホール]

ノリントンが指揮するコンサートは、
視覚的にも楽しい。
「どうです？ほら、面白いでしょ？」というような、
マエストロの表情もそうだが、
今回は、楽器や指揮者の位置にも工夫が感じられ、
なかなかスペクタクルな演奏会だった。

曲目は、
ベートーヴェン：序曲「コリオラン」
ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第4番
（独奏は河村尚子）
ブラームス：交響曲第2番

客席に入って舞台を見ると、
ピアノがすでにセッティングされている。
しかも、通常の横位置ではなく、
鍵盤が客席側・・・つまり独奏者はオケと向かい合い、客席に背を向ける形。

いつもだと、序曲の後、ステマネ軍団がガサゴソとセッティング替えをするが、
時間的な流れが削がれてしまい、あまり好きではない。
1曲目が5分とか10分程度の曲なら、
コンチェルトの楽器はあらかじめセッティングしておいてくれた方がいい。

さてさて・・・
このセッティングの中、まず1曲目の「コリオラン」。
ローマ神話の英雄を描いた音楽にふさわしく、
強烈で決然とした打撃的な和音で、ノリントン・マジックのはじまり。

2曲目のコンチェルトでは、
指揮者はピアノの末端の方で、
オケのど真ん中みたいな位置で指揮。
なかなか新鮮な光景だ。

ピアノの河村尚子も、
ノリントンが紡ぎだす「ピュア・トーン」のオケと有機的に反応。
冒頭の和音をアルペジオで始めるなど、即興性も出しながら、
新鮮なベートーヴェンでした。

後半のブラームスは、
堂々の18型。しかも、倍管の大編成。
芳醇なロマン的響きというよりも、透明でしっかりとした響きのブラームス。
各声部の響きの層がくっきりと聴こえ、
素晴らしい演奏でBravo!
マエストロ・ノリントンも楽章間で楽員たちに指揮棒で小さく「拍手」を送るなど、
満足そうでした。

再びカンブルラン

■シルヴァン・カンブルラン指揮、読売日響［2012年4月21日（土）　サントリーホール］

常任指揮者カンブルランによる読響4月公演。
元気をもらいに、二つ目プログラムも聴きに出かけた。

前回が「バレエ・リュス」に因んだプログラムだったが、
今回のコンセプトは何だったのかな・・・・？

メシアン：ほほえみ
イベール：3つの小品
イベール：アルト・サクソフォンと11の楽器のための室内小協奏曲
フランク：交響曲

フランクを聴き終わって思ったことは、
「心の中の響」がコンセプトだったのかな・・・と。

メシアンとフランクは、
二人とも教会のオルガニストだったという共通点がある。
フランクの交響曲など、
ブルックナーを連想させるような「教会的」響きが感じられ、
ああ、彼の心の中には教会の響きが常にあったんだなと、
あらためて思った。

一方のメシアンの「心の中の響き」は、
これはもう、「鳥」とか「自然」とか・・・。
そして内省的な「神」「信仰」とか・・・。
今回の「ほほえみ」という曲は、
モーツァルト没後200年を記念して作曲され、
メシアンが「モーツァルトの生涯と作品には
“ほほえみ”があった」として作曲したというが、
だからといって、彼のほほえみは、
聴く人を快活にする微笑みではない。
一人、自然の中に身を置き、
鳥や風の音を感じて微笑む・・・
そんな曲に聴こえた。

イベールの2曲は、
管楽器による色彩豊かな響き。
「3つの小品」は、指揮者なしで
フルート、オーボエ、クラリネット、
ファゴット、ホルンによる五重奏。
オケの演奏会で、こういう曲を聴くのもいいもんだ。
「アルト・サクソフォンと11の楽器のための室内小協奏曲」も
実演で聴く機会が滅多にない曲。
須川展也のソロで、心うきうきと楽しめた。

マエストロ・カンブルランは、
今日も元気溌剌!
読響も、張りのある響きで充実の演奏。
次回の来演を楽しみにしておりまする！

カンブルラン指揮「バレエ・リュス」プログラム

■シルヴァン・カンブルラン指揮、読売日響第514回定期演奏会
［2012年4月16日（月）　サントリーホール］

ディアギレフ率いるバレエ・リュス（ロシア・バレエ団）に因んだ、
粋なプログラム。
元気ハツラツ、カンブルランの指揮。
そして何より、音の「ベクトル」がはっきりとした読響の艶とコシのある響き。

それらで、音楽を大いに楽しみ、
音楽で元気をもらった演奏会・・・。

プログラムは、
ドビュッシー：牧神の午後への前奏曲
ドビュッシー：バレエ音楽「おもちゃ箱」
ストラヴィンスキー：バレエ音楽「ペトルーシュカ」（1947年版）

ね、面白そうでしょ！

実際のバレエの舞台を観るよりも、
（滅多に観る機会はないが・・・）
情景が目に浮かぶような音楽。

読響の音も、
「何を表したいか」という至極当たり前なことが
音楽となって客席に伝わっていく。
オーケストラとしての音の「ベクトル」が
しっかりしているのだ。

だから、面白いプログラムが、
面白い「舞台芸術」となって、
客の心に作用する。

「ペトルーシュカ」の謝肉祭の場面なんか、
色とりどりの「音」が重なり合って、
サンクト・ペテルブルクの広場が目に浮かぶようで、
（行ったことはないが・・・）
思わず身を乗り出してしまった。

いやはや楽しい演奏会でした。Bravo!

インバル＆都響の名演!

年度末＆年度始めでなにかと忙しく、コンサートにもなかなか行けず、
禁断症状が・・・・。
そこで、思い立って急きょサントリーホールへ。

■エリアフ・インバル指揮、都響定期演奏会
[2012年4月12日(木)　サントリーホール]

プログラムは、
モーツァルト：ピアノ協奏曲第8番「リュッツォウ」
（ソリストは児玉桃）
ブルックナー：交響曲第7番

久しぶりに聴く都響。
モーツァルトの冒頭の弦の音にびっくり！
繊細で、しかも温かみのある音。
一気に馥郁たる音楽の世界に没入することができた。

そしてこのオケの音に、
児玉桃の奏でるピアノが重なっていく。
ピアノが上手なリュッツォウ伯爵夫人のために書かれたという、
ハ長調の「素直」な曲が、
何とも素敵な音楽として紡ぎだされていく。
超絶技巧で複雑な構成の難曲もいいが、
こうした単純な曲で人の心を揺さぶるのって、
結構難しい｢技」。
いやはや楽しませていただきました。
マエストロとソリストとオケのみんなにBravi!

そして後半は、ブルックナーの7番！
これはもう、マエストロ・インバル渾身のパフォーマンス。
密度が濃く有機的に紡ぎ出されたオケの音で、
音楽の大きなうねりを形作っていく。
マエストロの大きな体で表現される音楽に、
オケも聴衆も安心して心を委ねて、
ホール空間の中で音楽そのものを共有できました。

自分も含め、感動した聴衆の拍手に応えて、
マエストロのソロ・カーテンコール1回。
Bravo!

それにしても、マエストロ・インバルは、
3月から来日していて、今回の演奏会も数ステージ目。
じっくりと腰を据えてのオケとの音楽作りを目指しているようだ。
短期単発の客演が多い日本のオケの指揮者事情からすると、
これは極めて珍しいケース。
このようなスケジューリングを実現させている都響の姿勢にもBravo!

ますますインバル＆都響から目が(耳が?)離せない。